Poner las reglas a un lado, no pensar en la “correcta” combinación de colores, en la “apropiada” selección de texturas y simplemente dejar volar la creatividad junto con las emociones para poderlas expresar en una pieza. No trata realmente solo de como se ve, sino lo que representa.
De esto trata el Avant-Garde.
El Vanguardismo o también conocido con el francés Avant-Garde. Es un movimiento que trata de experimentación y requiere tener pensamientos adelantados al tiempo actual, se basa en tener constante innovación.
Primeros pasos del vanguardismo
Se dieron a inicios de la década de 1910 con las obras de grandes exponentes cubistas como Pablo Picasso y George Braque. Pero este movimiento se desató completamente durante la época de “la Gran Guerra”, dejando atrás todo rastro de la perspectiva tradicional-renacentista que se había tenido hasta ese momento y dio bienvenida a un nuevo mundo de posibilidades en cuanto al arte en todas sus formas.
El Avant-Garde ha tomado un lugar a través de diversas corrientes o ismos como:
- Cubismo
- Futurismo
- Surrealismo
- Expresionismo
- Estridentismo, entre otras.
Pero todas ellas se rigen bajo las mismas características vanguardistas:
- Lucha en contra de lo tradicional, siempre intentando ejercer la libertad individualista e innovación.
- La osadía y libertad de la forma
- La experimentación y la velocidad con que acontecen las propuestas, una detrás de la otra.
Ahora, cuando hablamos de “moda Avant-Garde» estos mismos principios se
aplican a ella.
Dentro de la industria existen diseñadores que se caracterizan precisamente por tener una estética inusual, siempre en contraposición a lo que consideramos como convencional.
A continuación un listado de algunos de los diseñadores Avant-Garde más exitosos:
1. Alexander McQueen
L’Officiel Hommes. Foto: Milan Vukmirovic
Es reconocido por la maravillosa construcción de sus obras que mezclan perfectamente detalles de la alta costura de Francia y la sastrería británica. Las diferentes siluetas de sus diseños permiten darle un toque revolucionario.
2. John Galliano
Spring Summer 1997 – Foto Peter Lindberg
El romanticismo de John Galliano tiene una fuerte intensidad y combinado con su creatividad en la creación de nuevas ideas, se transfiere en vestidos cincelados, colores impresionantes y meticulosos detalles que nos permiten realizar un viaje a un mundo surrealista.
3. Paco Rabanne
Foto: Pinterest
A pesar de que su idea es siempre mantener la idea de una mujer misteriosa y seductora, no se detiene en cuanto al uso de materiales no convecionales se refiere: metales, plástico, tenazas, entre otros. La creación de volúmenes es esencial.
4. Yohji Yamamoto
Foto: Pinterest
Cortes asimétricos, telas envolventes, tensión palpable, son las palabras utilizadas para describir el estilo de este diseñador. “Donde la libertad y la restricción están en un constante estira y afloja” así lo explica el mismo Yamamoto.
-Majo Reyes
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